CIFF上海家博会+2026上海国际家具展|他们从旅行目的地带回的不是特产，是工艺

五一假期，国内旅游出游约3.25亿人次，同比增长3.6%。其中，小众目的地订单量增长显著。侗族大歌、苗族银饰、摩梭人织布…，人们去看的，不再是标准化的风景，而是“非标准”的生活样本。

文旅消费正在完成一次从“观看”到“体验”的深层转向，而这样的转向，在家居设计领域，其实更早发生。

当大多数人还在旅途中寻找“打卡拍照地标”时，有一批设计师已经走进了这些目的地的深处。他们带回的不是冰箱贴，也不是伴手礼，而是一次“让设计从土地里长出来”的前卫实践。

意大利西西里岛的埃特纳火山脚下，熔岩是最常见也最没人要的“废料”。而对Formafantasma来说，埃特纳火山是一座没有矿工的矿山。它正在通过喷发的形式自我挖掘，暴露出绝佳的设计“原材料”。

Formafantasma从埃特纳和附近的斯特龙博利火山采集岩石样本，尝试熔化、吹制成玻璃，拉成纤维织成纺织品，铣削成各种形状。但过程远比想象中艰难，熔岩的冷却时间难以掌握，成千上万的测试品在冷却过程中破裂了。

只有少数“幸存者”从幕后走到台前，成为被大众所看见的凳子、时钟、桌面、容器和镜子。那些坑洼、孔洞没有被填平，而是被刻意保留，Formafantasma并非简单地把废料变为商品，而是让西西里岛的过去变成了可以被观看、被触摸的器物。在地工艺的价值正在于此，而设计要做的，不是用现代化的工艺与技巧抹掉这些痕迹，而是找到让它们继续生长的方式。

墨西哥是玉米的故乡，但过度的工业化农业正在杀死它。传统玉米品种因颜色、大小、含糖量不一致，被标准化农业抛弃，濒临灭绝。

设计师Fernando Laposse没有去“保护传统”，而是做了一件事：他把玉米叶变成了材料。他找到了一座种子库，那里存放着几乎灭绝的50年前的传统玉米种子。通过与当地农民合作，重新种植紫色、红色、深棕、米白等颜色的老玉米。收割后，玉米皮从棒上剥下、熨平、粘贴到背衬织物上，再用激光切割成互锁的片状，拼贴成薄木皮一样的镶嵌材料。这种材料被命名为Totomoxtle，可用于装饰性墙面覆盖物，以及家具和设计物品，如桌子、灯具和花瓶。

也正是因为Totomoxtle的风靡，曾经一度濒危的老玉米品种被重新推广，得以焕发新生，当地的水土流失问题得到缓解，而以种植玉米为生的本土农民也可以重新回到故土，以此谋生。

Fernando Laposse没有把在地文化封存在“传统”的玻璃柜里，也没有把它简化为一套“民族风”的视觉符号。他从一片废弃的玉米叶开始，用设计重建了一整套关乎土地、种子和人的生态。

日本漆器是一门很古老的手艺，至今已有12000年历史。漆液取自漆树的树液，含有一种特殊的树脂，会随着时间的推移慢慢硬化，形成一层光泽温润的保护层，一件器物往往要花上几个月甚至更久。

工业化时代，有人等不了漫长的工期。但荷兰艺术家Aldo Bakker却反而被这种工艺的“慢”吸引了。他邀请了一位掌握了传统漆器技术的拉脱维亚工匠，协助他完成"慢动作"系列。

这个系列展品涵盖座椅、桌子、控制台，主要采用石头、大理石、玄武岩和漆液等材料。其中，漆液取自日本、中国和韩国的本土树木，需要一层一层手工涂抹上色。每件作品的创作，差不多要花费一年。

这批作品曾在纽约卡彭特斯工作坊画廊展出。器物散落在空间各处，说不清是家具还是雕塑，呈现出一种庄重而蓬勃的生命力，令人肃然沉思。

作为一个西方设计师，Aldo Bakker没有试图去复刻一套更有噱头的“东方美学”，在他朴素的设计逻辑中，漆器不过是一种更古老的上色艺术，只需还原它本真的魅力，就已足够令其在当代设计语境下熠熠生辉了。

2018年，黄惠贞和唐伟焜共同创立了RESTUDIO。五年后，他们在朋友家客厅首次注意到一件亮布衣服。很黑，但是透着光泽，在空间里的存在感非常强，这种光泽是用蛋清做出来的。

自此，他们开始了解亮布，了解贵州侗族村寨里这门古老的手艺。亮布，也叫做蛋清布。布料反复捶打、涂抹蛋清、染色、晾晒，几个月才能出一块。它是黔东南地区制衣饰家的灵魂材质，但走出那片土地后，一直默默无闻。

RESTUDIO没有口号式地保护非遗，他们想把亮布从身上挪到器物上，于是有了侗瓶。亮布包覆在金属容器外面，成了一件可以自由塑形的外衣。侗瓶的设计基于大量的结构实验，精致的棱边、可以自由塑造的褶皱，让人过目难忘。他们限度地保留了亮布的独特光泽和质感，同时着力解决良品率的问题。

RESTUDIO把自己的设计路径总结为“把地方作为设计方法”。只有深入到地方，才能避免建立片面的观点，去除刻板印象。在现场亲眼看到那些织娘的日常生活，和她们成为朋友，会发现他们跟自然相处的哲学。

去年CIFF上海·设计源展览现场，侗瓶安静地陈列在展馆里。无需夸张的展陈和炫目的灯光，路过的人总会停下来，伸手摸一摸它的棱边和褶皱。“古老”的传统工艺，只有还在被人使用，它才能长久而有生命力地活下去。

也许，我们的传统并不需要那么多疏离的“保护”，而需要更多优秀的“设计翻译官”，需要能让传统走进日常，被看见、被感知的路径。

而展会，正是这些“翻译官”与更大世界的连接点。去年，RESTUDIO带着侗瓶来到了CIFF上海·设计源，今年9月，还会有更多这样的设计师和作品出现。不是作为展品被保护、被展示，而是作为可以被触摸、被感受、被使用的产品，真正走进更多人的生活。