人民日报批古装偶像剧预制味 同质化现象严重

近年来，一股“预制”风正在刮向荧屏，尤其是在古装偶像剧领域。从剧名到人设、桥段、海报，同质化几乎渗透到创作的方方面面。

这种同质化现象，并不能简单地用“创作懒惰”来解释。无论是国内市场表现还是海外成绩，古装偶像剧都处在高商业价值赛道。各大长视频平台往往会为优质项目匹配一线导演和编剧团队，制作精良度也在逐年提升。

然而，即便有如此资源倾斜，一些作品仍给观众“预制爆款”的感觉。这背后反映的是对观众现实情绪和心理诉求的滞后认知。一些作品为了追求商业目标，盲目复制、升级爆款剧的情节，忽略了观众的情感需求和价值诉求，导致观众失去耐心。

例如，某部仙侠剧凭借充沛的情感表达和轻喜剧风格获得良好口碑，呼应了当时观众对轻松平等爱情关系的想象。随后上马的一批仙侠剧迅速模仿该剧的某些设定，弱化仙侠叙事的史诗感与世界观架构，结果只剩下甜度超标的恋爱，原本的爱称变成了讽刺。

视觉风格上的“预制味”也日益严重。电视剧作为长篇叙事的代表，其故事空间本应是社会性、网状铺开的。然而，一些作品却有向短剧靠拢的倾向，过分追求造型感，每一帧画面都好看，但连起来的故事空间失去了真实感，甚至缺乏连续性和合理性。

选角上的“预制味”也不容忽视。古装偶像剧的选角常被戏称为“95后小生、小花的‘换乘’恋爱”。青年流量演员的粉丝群体与古装偶像剧的主要受众高度重合，他们既是观众也是剧集数据的重要贡献者。因此，迎合粉丝的选角成为平台方和制作方的安全牌，但这反而固化了剧集在叙事和制作上的保守选择。

古装偶像剧的“预制味”源于平台竞争中对商业确定性的过度追求。以数据支撑的创作姿态虽然能取悦观众，但也可能窄化创作边界。“预制味”或许能带来一时的热度，但不应以牺牲创作胆识和受众圈层的固化为代价。