人民日报评“阿嬷”走红 好故事赢得观众

最近，电影《给阿嬷的情书》和微短剧《ENEMY》两部作品走红，引发广泛关注。没有流量明星，没有大制作，一部潮汕方言电影上映首日排片不足百分之四，却口碑持续发酵，票房一路走高。没有科班背景，没有专业团队，两个年轻人自编自导自演的八集短剧在抖音播放量突破七亿，全网话题播放量超二十亿。

一部靠克制的叙事打动人，一部用笨功夫击败流水线生产逻辑。两部作品看似毫无关联，却在这个弥漫AI焦虑的初夏给出了同一个答案：好故事永远不愁没观众。

近年来，“大制作+流量明星”的配方逐渐失灵。一些作品投入巨大、阵容豪华、特效炫目，但观众并不买账。问题在于一些创作者把堆砌技术当成创作本身，把流量明星当作票房保证，导致讲故事的能力退化。

这种惰性蔓延到短剧赛道，催生出另一种极端。微短剧上新总数的95%都由AI批量生成，创作退化成了输入提示词、一键出片。两部作品的“逆袭”恰恰说明，技术是手段，不是目的；故事才是灵魂，经得起岁月冲刷。

观众的观影偏好在变，但对好故事的需求一直未变。观影经验的积累、教育水平的提升、流媒体平台拓宽的观影视野，让观众能分清哪些是看完就忘的刺激，哪些是久久难以平静的触动。技术可以批量生产内容，却复制不出让人落泪的瞬间。

文艺生态也迎来深刻改变，新大众文艺展现出蓬勃旺盛的生机活力。大众不仅是文艺的接受者，更是创作者、传播者、欣赏者。因此，为人民创作、与人民共情成为新大众文艺绕不开的命题。

与观众共情意味着把目光从流量数据转向真实生活，发现日常生活中那些朴素、动人的东西。《给阿嬷的情书》中，最沉重的时刻，阿嬷缓缓起身只说了一句“我去看看橄榄菜凉了没”，装得下半生的守候与隐忍。这些细节不需要特效加持，它们的力量来自真实，来自与观众生活的共振。