6万亿餐饮赛道进入深水区：未来食物设计，是下一张入场券吗？

　　一场论坛，激烈讨论：

　　当中国餐饮规模突破6万亿、年关店数百万家的“深水区”到来时，何种能力才是品牌真正的护城河？

　　5月的广州，CRE广州餐博会现场。

　　由广东省餐饮服务行业协会、广东省餐协品牌创新专业委员会主办。星贝知识产权、亚洲吃面公司协办。众多实战派主理人共同参与的“2026品牌创新与食物设计大会”。

　　给出了一个不容忽视的答案：

　　好吃只是底线，审美力、体验设计与系统思维，才是通往未来的入场券。

　　以下是这场论坛的精华回顾，分享给你。

　　001

　　痞董:品牌年轻化

　　不是换一套VI

　　“品牌的年轻化，本质上是把品牌的麦克风交给正在对话的新一代。”

　　痞董一上台就抛出犀利观点：很多餐饮老板觉得“我产品没问题，运营没问题，就差一套视觉炸裂的VI”——其实这是不对的。

　　品牌年轻化不是换个Logo或门头，而是让新一代消费者真正拥有发言权。

　　他提出品牌增长三角：产品品类年轻化→门店改造→品牌生成，三者围绕“组织”展开。而他特别强调，第一步必须是产品结构的调整，因为产品结构的背后是消费者需求。

　　痞董将产品分为四类：核心产品、引流产品、利润产品和话题产品。他特别解释了一个常见误区——引流产品不是“引出流量”，而是“引出竞争对手的需求也能在我这里满足”。

　　他还提醒大家，新客一定要吃老品，因为老品供应链成熟、交付稳定，并且在新客眼里老品也是新品。最好不要让新客试新品，因为新品不确定因素太多，很容易造成差评。

　　在门店运营上，痞董引用瑞幸模式：门店只负责交付，获客和核销应在到店前完成。

　　他直言，客人到了店还被店员催着去美团下单，“这其实是一件极其错误的事情”。

　　002

　　池伟:AI时代

　　食物设计想象力革命

　　池伟带来了大量前沿案例，刷新了在场所有人的认知。他提出一个核心判断：产能过剩的时代，物质差距已经极小，消费者需要一个精神理由来购买。

　　他分享了“上上签饼干”的案例——以前做签文需要一周，现在用AI，两小时就能完成。再加上柔性打印技术，一盒也能定制。这款产品在景区卖38元一罐，单月单品利润38万。

　　更颠覆的是池伟提出的虚拟化产品开发思路：先用AI做产品概念、海报、视频，等有10万人说要买，再去投产。他展示了一个英国设计师的作品——用AI做的“长肉的植物”模型，外网300万浏览量，所有人都在问哪里买。

　　“现在这个时代，想象力是最主要的。”

　　池伟还将中国消费者分为三个层次：

　　顶层460万人追求确定性和完整解决方案；中产近1亿人愿意为差异化多花一点钱；13亿大众则需要标准化和低成本。

　　“你服务的是谁，就用谁的方式去做产品。”

　　003

　　仇姜帆:漂亮饭是标配

　　审美力才是护城河

　　仇姜帆一上台就反驳了“漂亮饭是贬义词”的说法。

　　他反问：哪个日本菜不是漂亮饭？从天妇罗到寿司再到一碗拉面，都在食材搭配、色彩调配、摆盘和餐具上做文章。

　　他认为，中国餐饮的审美力缺位，不是因为不会做，而是很多人还停留在“好吃就行”的思维里。

　　但今天的消费者已经变了——好吃是底线，好看是入门券。

　　那么，为什么中餐很难做出“漂亮饭”？

　　仇姜帆指出核心问题：西餐和日餐是前置设计，从选原材料时就在考虑造型、色彩和拍照效果；而中餐大多是后置设计，厨房大佬研发完产品，再让广告部门去包装。

　　他分享了自己的做法：在厨房里专门设置“前车”岗位负责摆盘造型，10个人的厨房配1.5到2人。他店里卖88元的蟹黄意面，一直是拳头利润产品。

　　仇姜帆还强调，审美力是全链路的——不仅是视觉，还包括灯光、音乐、服务流程。

　　黑手制面白天明亮轻快，晚上昏暗有氛围感，8点后切换酒吧模式，不同时段不同体验。而检验标准很简单：如果出了新品没人发朋友圈，说明颜值和体验都失败了。

　　最后他谈到AI时代。

　　 AI能帮你生成1000张图，但哪一张值得用？靠的是人的审美和决策勇气。AI来了，最稀缺的反而是活人感，是人味，是你个人不讲道理的审美。

　　“我希望我的品牌，不是高端餐厅的代名词，而是一个有品位的品牌——我有自己的审美，并且把它传递给你。”

　　004

　　圆桌论坛:微利时代

　　美感和利润如何兼得

　　圆桌环节由船长主持，嘉宾包括顾江南(口水视觉)、老徐(春北里)、谭家良(佛山随意院子)、蔡思韬(再叁设计、松苑)。

　　1.谁在产品开发中拥有话语权？

　　几位嘉宾给出了不同答案。

　　顾江南认为要分阶段、分规模——小店厨师主导，大连锁工程或营销主导。

　　老徐则简单直接：他只负责建店和花钱，合伙人负责运营，“这之间就是信任”。

　　谭家良身兼数职，但直言最高话语权在消费者：“卖得好不好，决定一切。”

　　阿韬则把自己定义为“翻译者”，在设计师和主厨之间搭建沟通的桥梁。

　　2.微利时代如何兼顾美感与定价？

　　阿韬提出一个关键转变：从“设计好看”转向“设计体验”。经济下行是长久状态，要把钱花在消费者能感知的“高光时刻”上，而不是昂贵的装置艺术。

　　老徐的实操经验令人印象深刻：450万投入，10个月回本，秘诀是“省钱就是赚钱”。他的店里70%的材料可以复用，“不做硬装，全是软装。买个二三十万的戏台放进去，谁敢说文化不好？”

　　谭家良则走“增值提价”路线。他的2万平米大店是半文旅目的地，客户一次消费玩得开心就觉得值。他关注的是如何围绕客户做增值服务，而不是纠结于微利。

　　3.蓝海机会在哪里？

　　这个话题引爆了全场讨论。

　　顾江南观察到，供应链与文创的结合空间巨大。网红景区的定制雪糕、地方特色的文创饼干、中药材饮品……当供应链足够灵活时，食物设计的外延会大大扩展。他相信，这个方向“未来的空间非常大”。

　　老徐则从品牌角度切入。他认为经济下行不等于生活降级，品牌会越来越强大。“品牌就是信任”——米其林卖轮胎却定义了餐饮，蜜雪冰城卖饮品也卖辣条，这些都是品牌带货能力的证明。而构建信任的关键，除了设计和产品，还有一个朴素真理：“你得活得久。熬死别人，你就是大师。”

　　谭家良从自己的客户群体中发现了“银发经济”的机会。他的餐厅有很多“老baby”——退休阿姨们高频组团打卡，消费力远超年轻人，而且消费心智容易被植入。他计划围绕大健康方向，从餐厅延伸到优质食材和健康产品的销售。

　　阿韬则抛出了一个脑洞：宠物甜品。他观察到低物欲时代，很多人把宠物当亲人，“宠物过生日，主人希望蛋糕自己也能吃”。他已经在准备注册商标了，结束后还幽默地补了一句：“最重要的一点，宠物是没有退单率的。”

　　005

　　写在最后

　　从痞董的“产品结构决定品牌生死”，到池伟的“想象力是AI时代最稀缺的资源”。

　　从圆桌论坛的“信任更重要”、“宠物没有退单率”，到仇姜帆的“审美力是底层代码”。

　　这场论坛给出了非常明确的信号：

　　餐饮竞争已进入深水区。好吃是底线，审美力是门票，体验设计是护城河。

　　未来的赢家，不是最会炒菜的，

　　而是最会设计“吃”这件事的人。

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